如何学习好美声唱法？

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学声乐并不能迷信嗓音的好坏程度，也不是取决于学习的时间长久。 就以我为例：我也是学声乐（美声）的，才学3年，但是比那些学了4年5年的都学的好；我自己的嗓音条件不好，在同行中没有优势，有好多人说我的声音不厚不好听，但唱起来一鸣惊人，这是经过好的专业老师的训练和自己的努力才慢慢变好，还有就是，学声乐并不能让你的声音本质变好，只是运用一些演唱技巧后，唱歌时候的声音变得好听。在我们学校有的人从高二才学起，虽然比我们差一些，但是也有考取重本的。所以你应该不要害怕晚，而应该找一个比较好的老师，通过自己的努力再努力，实现自己的梦想！美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严 格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接 平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统 欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利 最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突 破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调 需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现， 使美声唱法趋于完善。 美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声 唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比 赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相 当水平。但如何使中国声乐走向世界？如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、 语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和 业余的声乐爱好者去不懈的努力。 意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为 “美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大 利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱 的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解 为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师 的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程 度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致 使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情， 甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。 基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为 了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实， “歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内 容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无 实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我 国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。 运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学 中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容： （1）美声唱法有声部之分；（2）美声唱法要求声区统一；（3）美声唱法要求母音一致 、吐字清楚；（4）美声唱法要求声音连贯；（5）美声唱法要求具备良好的音乐修养； （6）美声唱法要求声情并茂。 以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因 为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美 的美声唱法。

记得采纳啊

怎么学习美声唱法

学美声的基础方法如下：

美声发声前的基本训练：

在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度的张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。

练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。

2.呼吸训练：

歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。

常见的训练呼气方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。

3.常见发声问题及纠正方式:

中低声区没有音色，可以用有利于使口腔自然而然的竖起来的元音o来训练。舌根音，我们可以利用辅音发声来帮助他解决这个问题。

白嗓子，白嗓的原因主要多半是气息不够，练声过程中我们只需要想着“打开腔体，提起软腭”，发声之后，嘴型不变，腰部用力，可使用简单的音阶mi re do发“o”音，这种方法简单有用。

学美声需要什么条件

一般说起来，发声的共鸣位置有分头部区与躯干两种，而头部的共鸣为：头腔、鼻腔、咽腔、喉腔以及配合辅助发声的口腔的头声及喉声；而躯干又分胸腔共鸣的胸声，辅助发声的腹腔等等。一般人唱歌通常都是用喉咙来发声，所以常常会唱到没声，常常是用喉咙拼命使力去唱大声或吊高来拉高音，也因为如此，常常会换来声音的撕裂变尖，或是旋律呆板没有活力、声音没有穿透力度。这倒其次，最麻烦的是会让喉咙面临极大的损害与声带因为过度拉扯而受伤。

其实大部分的人，只要把天生的声音，加上后天适当的训练学习正确的发声技巧，就能使自已拥有更好的声音，换句话说，大部分有好嗓音的人，多半是靠后天努力学习而来的，加上一个有点想象力能融会贯通正确发声方法的头脑得来的。当然如果有天生的好嗓音再加上后天的努力学习，就会更理想了。因此每人都有必要学习正确的歌唱发音法，能仔细分析自己的发声方法，了解歌唱的正确发声方法，应用到唱歌的技巧上时，可以更加轻松自在。

基本上，每一个人的音质皆因年龄、性别、环境等因素而有所不同；以性别来说，男性与女性本身的音域高低差别就很大，基本上可以区分为：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等不同声部。因此若觉得歌曲的音太高唱不上去，请您别急着放弃或气馁，每一个人适合的音域不同，应该再尝试一下其它音域的歌曲，并从中找到适合自己音域的歌曲，但是，若您觉得曲子的音域应该是适合您的，却怎么也唱不上去时，那就表示您的歌唱技巧及发声方法需要加强了！不过，若在学习的过程中能够有专业的歌唱老师指导，那您的歌唱技巧将能快速及完整地进步，相信之后训练音域的高低就比较不是问题了。

每个人因先天体型和体质而有不同的音色及发声的共鸣区，对唱歌的发声位置也是因人而异的，但由于发声位置不同就会造成常使用部位的疲劳、倦怠甚至发炎，时间一久就会因声带充血或出血造成高音唱不上去、声音沙哑、倒嗓等等问题，所以唯有清楚知道自己的身体状况及音域适合度等等问题，不要刻意唱得时间过久和音量过大，在演唱时切忌吃太冰，太辣的饮料或食物，并随时保持喉咙湿润，注意自己的声音是否应该休息，平时也要保养照顾您的声带。像中国娃娃蔡幸娟的声音是从小培养出来的。

2.何谓共鸣

上周请大家好好保养喉咙，可是本周要说的是请大家唱歌时不要过度使用或依赖它。首先谈到一口气唱不到几个小节就没力的问题，一般来说，平均十个人里大概有九个人是用胸式呼吸，有些人因为久坐办公室或开车的姿势不良或不正确，而造成长期地使用胸式呼吸，使的身体开始出现一些文明病，例如胸闷、容易疲劳、氧气吸收不足、手脚无力等等症状。因此唱歌时正确的呼吸法是以腹式呼吸为主，其它部位为辅，如此氧气吸的多也吸的深，才不会一口气唱不完四个小节。当我们把空气吸入胸腔后，空气将横隔膜向下推挤，使的腹部也跟着涨大！请把手放在腰的两侧，感觉有逐渐涨大才是用腹式呼吸。因为空气吸入的程度较深，相对地使我们在唱歌时更能藉由丹田与腹部的肌肉来控制空气的呼出的流量，对于一个唱歌的人来说，除了增加声音的音量外，对乐曲旋律的张力，控制音高的准度，掌握气息与乐句的相关连性和稳定性，声音的穿透力等等都有非常明显的帮助喔！

我们在唱歌时要懂得如何正确运用共鸣点的位置，为什么有些人的声音老是唱不高，低也没办法低下去呢？其实这跟发音位置很有关系，假设你无论唱什么歌都一直使用喉音，那么你的高音势必无法唱好！因为利用喉咙的声音本身就有限制，而低音一直无法唱好的原因也是共鸣点的位置不当，高低音要唱好就必须避免使用喉音，以男生为例若唱歌时喉结和肩膀有动就是用喉咙在唱歌，请你对着镜子或用手摸看看，就可知道平常说话是用喉咙的声音，元音是主要是嘴唇调节发出，发高音时，声带是拉长拉紧，这样不仅音高较不易上去，且声带较易受损。而歌唱的正确发音方式，元音是由咽腔主动发出，而非只靠嘴唇调节，发高音时，声带不应是拉长，而是缩短变薄。

唱歌时最重要的是把力气用在正确的位置上，也就是利用丹田的力量来唱，并想象声音是由头顶发出去而不是用喉咙硬撑，这种肚子要用力不要用喉咙的发声方式，是一种古典的声乐唱法，是一种可以让喉咙舒服唱歌又有力的一种发声方式，爱听歌剧或是古典音乐的会友都会知道，声乐是一种自然的发声方式，利用身体做一个大型的共鸣箱，再利用头腔与脸部肌肉的控制产生共鸣，让声音藉由头部的共鸣点发出，并利用腹式呼吸与身体的内部（丹田）力量来控制声音的张力，如此便能发出令人赞叹的声音，此种发声方式也一直受到正统教授歌唱的老师们所爱用。

在此先介绍头声的相关训练与使用技巧，请大家两脚稍稍分开举起一双手来，想象有一只小蜜蜂在头顶上飞，请轻轻地发出嗡嗡的声音，位置在头顶上小蜜蜂飞的地方，接下来让你的手跟着小蜜蜂在头顶上飞来飞去，注意此时要全神贯注在小蜜蜂身上，持续地由头顶发出嗡嗡的声音，气不够时再吸

1、要有一定的噪音条件，当然有时这个条件并不是很重要的，因为先天噪音条件非常优越的人毕竟不是很多，声音在后天的学习当中可以得到美化。

2、要有一副好的耳朵，有较强的听辩音能力，这一能力主要来自于父系的先天遗传，这是学习声乐的基础条件。

3、有一定的乐感和悟性，这是声乐学习的一个重要的条件，没有乐感，唱起来不好听，总象是缺一点什么；没有悟性，那不管怎么学，也不可能学到家。

4、要有较高的文化修养，所以说如果孩子本身学习不好，改行学习声乐，那么也不可能学到精华。因为每首声乐作品都有歌词，这些歌词有创作背景、时代风格、艺术流派，如果不能理解、掌握这些，那么也不可能更好地演绎声乐作品。

声乐有哪些唱法

声乐是指用人声演唱的音乐形式，

声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。在声乐学习中有哪些注意事项（A）呼吸和气息

大家学过物理，都知道声音（shengyin）产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名）

（B）吐字和母音

大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

（C）共鸣和颤音（又叫泛音）

人体发声的主要器官是声带，但是如果只靠声带来发声，声带就显得十分之脆弱了。人的身体是个大的结构，是个大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。

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